SINOPSIS:

Esta obra poética nace de la urgencia. Palabras escritas con apuro, como si al demorarse pudieran escaparse para siempre. Poemas que irrumpen cuando ya no es posible callar, cuando las voces exigen salir o amenazan con ahogarse adentro.
Primero vieron la luz en lugares donde la vida deja un margen de respiro: viajes en subte, salas de espera, recreos robados al trabajo. En servilletas manchadas de café, cuadernos gastados o agendas olvidadas. Casi siempre a escondidas, como si decir demasiado fuera un riesgo. Como si escribir fuera una forma de desobediencia íntima.
Son pensamientos que responden a un impulso doble: explicar y entender. Nombrar lo que duele, lo que insiste, lo que no encuentra forma en el pensamiento ordenado. Pero también son versos que buscan aire, que necesitan respirarse para no morir adentro. Porque cuando no salen, se pudren; cuando no se dicen, se transforman en una forma lenta de la muerte.
Estos textos no buscan belleza ni calma, sino un gesto visceral, un intento de supervivencia. Son como rituales mínimos, actos de expulsión, para un exorcismo personal donde la escritura no salva, pero permite seguir.

SOBRE LA AUTORA:

Bruna Nigro nació el 3 de enero del 2000 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Durante toda su vida plasmó sus escritos en diarios íntimos, en márgenes de hojas, en agendas, en bancos escolares; incluso, para desgracia de sus padres, en las mismas paredes de su casa. La parte más analítica de Bruna se graduó en 2021 de la Universidad Torcuato Di Tella. Su parte más poética escribió de manera obsesiva y frenética hasta dar forma a este, su primer libro.

SINOPSIS:

Esta obra poética nace de la urgencia. Palabras escritas con apuro, como si al demorarse pudieran escaparse para siempre. Poemas que irrumpen cuando ya no es posible callar, cuando las voces exigen salir o amenazan con ahogarse adentro.
Primero vieron la luz en lugares donde la vida deja un margen de respiro: viajes en subte, salas de espera, recreos robados al trabajo. En servilletas manchadas de café, cuadernos gastados o agendas olvidadas. Casi siempre a escondidas, como si decir demasiado fuera un riesgo. Como si escribir fuera una forma de desobediencia íntima.
Son pensamientos que responden a un impulso doble: explicar y entender. Nombrar lo que duele, lo que insiste, lo que no encuentra forma en el pensamiento ordenado. Pero también son versos que buscan aire, que necesitan respirarse para no morir adentro. Porque cuando no salen, se pudren; cuando no se dicen, se transforman en una forma lenta de la muerte.
Estos textos no buscan belleza ni calma, sino un gesto visceral, un intento de supervivencia. Son como rituales mínimos, actos de expulsión, para un exorcismo personal donde la escritura no salva, pero permite seguir.

SOBRE LA AUTORA:

Bruna Nigro nació el 3 de enero del 2000 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Durante toda su vida plasmó sus escritos en diarios íntimos, en márgenes de hojas, en agendas, en bancos escolares; incluso, para desgracia de sus padres, en las mismas paredes de su casa. La parte más analítica de Bruna se graduó en 2021 de la Universidad Torcuato Di Tella. Su parte más poética escribió de manera obsesiva y frenética hasta dar forma a este, su primer libro.

DATOS TÉCNICOS

ISBN: 978-631-6665-26-3
Formato: 13 x 20
Páginas: 80
Tapa: Rústica

SINOPSIS:

A veces el dolor es tan intenso que nos impide ver el resto del camino y tan solo nos queda hundirnos o tratar de abrazar la adversidad con el fin de poder transmutarla. Hay momentos en los que nos sentimos a la deriva, navegando sin rumbo en medio de una espesa niebla interna, mientras intentamos vislumbrar la costa desde las aguas más profundas de nuestro ser, donde los recuerdos emergen de forma continua.
Un despertar resiliente suele ser necesario para sanar la tristeza que aflora del alma y así evitar que la oscuridad nos consuma. Azul despertar nos guiará como un faro a través de este viaje de transformación interior, invitándonos a ver la luz, aun en tiempos de marea alta.

SOBRE LA AUTORA:

Florencia Chiconi nació en Buenos Aires, el 26 de mayo de 1990. Es traductora pública en idioma inglés, egresada de la Universidad Nacional de La Plata. Trabajó como docente y traductora. Actualmente se dedica a la gestión de proyectos de traducción. Su amor por la escritura surgió a temprana edad. Azul despertar es su primer poemario publicado.

SINOPSIS:

A veces el dolor es tan intenso que nos impide ver el resto del camino y tan solo nos queda hundirnos o tratar de abrazar la adversidad con el fin de poder transmutarla. Hay momentos en los que nos sentimos a la deriva, navegando sin rumbo en medio de una espesa niebla interna, mientras intentamos vislumbrar la costa desde las aguas más profundas de nuestro ser, donde los recuerdos emergen de forma continua.
Un despertar resiliente suele ser necesario para sanar la tristeza que aflora del alma y así evitar que la oscuridad nos consuma. Azul despertar nos guiará como un faro a través de este viaje de transformación interior, invitándonos a ver la luz, aun en tiempos de marea alta.

SOBRE LA AUTORA:

Florencia Chiconi nació en Buenos Aires, el 26 de mayo de 1990. Es traductora pública en idioma inglés, egresada de la Universidad Nacional de La Plata. Trabajó como docente y traductora. Actualmente se dedica a la gestión de proyectos de traducción. Su amor por la escritura surgió a temprana edad. Azul despertar es su primer poemario publicado.

DATOS TÉCNICOS

ISBN: 978-987-8346-83-0
Formato: 13 x 20
Páginas: 82
Tapa: Rústica

SINOPSIS:

La literatura ofrece un vasto abanico de posibilidades para dejarnos llevar o para escaparnos a realidades alternas. Desde la pluma poética hasta la narrativa, pasando por el ensayo y la prosa, cada género o estilo puede ofrecer una experiencia única para movilizar nuestros sentidos. A través de las palabras, se pueden evocar sentimientos tales como: la alegría, la esperanza, la tristeza, e incluso la melancolía. Cada línea escrita puede transportar al lector a mundos imaginarios o hacerle reflexionar sobre su propia experiencia.
Lorenzo Cerdan amalgama la poesía con los relatos, transformándolos en vehículos poderosos para expresar emociones, y es a través de esos géneros que nos sumerge en temas filosóficamente profundos, que sacan a flote estados de ánimo y cuestiones existenciales como el amor, la amistad y los deseos.
Definitivamente, Voces en la niebla es de esos libros que invitan a la reflexión y a la introspección. Tenerlo a mano puede ser reconfortante para encontrar claridad o simplemente para recordar que no estamos solos a la hora de iniciar nuestros viajes internos.

SOBRE EL AUTOR:

Lorenzo Cerdan nació en 1994, en Barranqueras, pequeña ciudad del Chaco. Se mudó a Córdoba en 2014, donde cursó la licenciatura en psicología por 6 años. Vivió allí por casi una década, y hace algunos años dejó el país para poder aprender de cerca sobre otras culturas. Actualmente, no tiene residencia permanente y su estilo de vida se mantiene siempre ligado a la literatura. Voces en la niebla es su primer libro de poemas y relatos.

SINOPSIS:

La literatura ofrece un vasto abanico de posibilidades para dejarnos llevar o para escaparnos a realidades alternas. Desde la pluma poética hasta la narrativa, pasando por el ensayo y la prosa, cada género o estilo puede ofrecer una experiencia única para movilizar nuestros sentidos. A través de las palabras, se pueden evocar sentimientos tales como: la alegría, la esperanza, la tristeza, e incluso la melancolía. Cada línea escrita puede transportar al lector a mundos imaginarios o hacerle reflexionar sobre su propia experiencia.
Lorenzo Cerdan amalgama la poesía con los relatos, transformándolos en vehículos poderosos para expresar emociones, y es a través de esos géneros que nos sumerge en temas filosóficamente profundos, que sacan a flote estados de ánimo y cuestiones existenciales como el amor, la amistad y los deseos.
Definitivamente, Voces en la niebla es de esos libros que invitan a la reflexión y a la introspección. Tenerlo a mano puede ser reconfortante para encontrar claridad o simplemente para recordar que no estamos solos a la hora de iniciar nuestros viajes internos.

SOBRE EL AUTOR:

Lorenzo Cerdan nació en 1994, en Barranqueras, pequeña ciudad del Chaco. Se mudó a Córdoba en 2014, donde cursó la licenciatura en psicología por 6 años. Vivió allí por casi una década, y hace algunos años dejó el país para poder aprender de cerca sobre otras culturas. Actualmente, no tiene residencia permanente y su estilo de vida se mantiene siempre ligado a la literatura. Voces en la niebla es su primer libro de poemas y relatos.

DATOS TÉCNICOS

ISBN: 978-987-8346-84-7
Formato: 13 x 20
Páginas: 152
Tapa: Rústica

SINOPSIS:

El arte representa una virtud del alma que intenta expresar y escabullir en este mundo una fiel expresión de las agonías y esperanzas humanas. Las palabras representan las brechas y las filtraciones de la razón, y también son la vía de escape de esas emociones que muchas veces no encuentran el camino de salida.
A través de estos poemas, el autor nos brinda un refugio para poder resguardarnos de la vorágine del día a día, al mismo tiempo que nos abre una imaginaria puerta que, seguramente, nos ayude a ver más allá de nuestra propia existencia y a disfrutar de los sentimientos en su forma más pura. Porque las palabras no son solo palabras, muchas veces se transforman en ese maravilloso puente que alterna entre lo real y lo irreal.
Rimas de papel es una inmersión a las profundidades de una mente poéticamente lúdica, y que entiende muy bien que forma parte de un juego que no termina nunca.

SOBRE EL AUTOR:

Andrés Ojeda nació el 5 de marzo de 1996, en la Ciudad de Buenos Aires. Se graduó en el Instituto Inmaculada Concepción de Almagro, con título de Bachiller Mercantil. A los 16 descubrió la música, y fue su inicio en el mundo del arte, perfeccionándose en guitarra y bajo. Actualmente, continuando su línea artística, estudia piano en el Conservatorio Superior “Astor Piazzolla”.
Rimas de papel es su primer libro publicado, y el descubrimiento de su nueva vocación de escritor.

SINOPSIS:

El arte representa una virtud del alma que intenta expresar y escabullir en este mundo una fiel expresión de las agonías y esperanzas humanas. Las palabras representan las brechas y las filtraciones de la razón, y también son la vía de escape de esas emociones que muchas veces no encuentran el camino de salida.
A través de estos poemas, el autor nos brinda un refugio para poder resguardarnos de la vorágine del día a día, al mismo tiempo que nos abre una imaginaria puerta que, seguramente, nos ayude a ver más allá de nuestra propia existencia y a disfrutar de los sentimientos en su forma más pura. Porque las palabras no son solo palabras, muchas veces se transforman en ese maravilloso puente que alterna entre lo real y lo irreal.
Rimas de papel es una inmersión a las profundidades de una mente poéticamente lúdica, y que entiende muy bien que forma parte de un juego que no termina nunca.

SOBRE EL AUTOR:

Andrés Ojeda nació el 5 de marzo de 1996, en la Ciudad de Buenos Aires. Se graduó en el Instituto Inmaculada Concepción de Almagro, con título de Bachiller Mercantil. A los 16 descubrió la música, y fue su inicio en el mundo del arte, perfeccionándose en guitarra y bajo. Actualmente, continuando su línea artística, estudia piano en el Conservatorio Superior “Astor Piazzolla”.
Rimas de papel es su primer libro publicado, y el descubrimiento de su nueva vocación de escritor.

DATOS TÉCNICOS

ISBN: 978-987-8346-59-5
Formato: 13 x 20
Páginas: 172
Tapa: Rústica

SINOPSIS:

Percibo a la poesía como parte intrínseca de mi vida, y a la palabra como puente; motivo por el cual las llevo en cada elección que tomo.

El abrazo después de la herida surge como una consecuencia inmediata de un proceso interno que se relaciona de forma intrínseca con el dolor. Mentiría si dijera que no me ha dolido cada poema, todos lo hicieron, pero también confluyeron para que hoy pudiera abrazarme.
Mi militancia se conecta directamente al feminismo y a las palabras. “La palabra es un puente”, me dijo una vez una poeta amiga. Nunca podría haber estado tan de acuerdo con ella, porque este poemario fue ese puente que ayudó a encontrarme. Claro que me angustió, pero también influyó para que mi propio abrazo, tan agridulce, pudiera salvarme.
Mi abuelo siempre me decía: “A los finales hay que llorarlos, pero lo que vendrá, valdrá la pena”. Y tenía razón; polvo somos, pero de cenizas renaceremos.

Melina Cueto

SOBRE EL AUTOR:

Melina Cueto nació en La Plata, el 28 de octubre de 1992.
Actualmente, está cursando las últimas materias de la carrera de Abogacía, en la UNLP. Es co-coordinadora de un seminario de capacitación para acompañantes de mujeres en situación de vulnerabilidad; y también, una ferviente militante por los derechos de las mujeres.
Publicó tres poemarios, uno de ellos, Tan humana que duele (2019), en esta Editorial.
El abrazo después de la herida es el resultado de su otra pasión: el amor por la poesía.

SINOPSIS:

Percibo a la poesía como parte intrínseca de mi vida, y a la palabra como puente; motivo por el cual las llevo en cada elección que tomo.

El abrazo después de la herida surge como una consecuencia inmediata de un proceso interno que se relaciona de forma intrínseca con el dolor. Mentiría si dijera que no me ha dolido cada poema, todos lo hicieron, pero también confluyeron para que hoy pudiera abrazarme.
Mi militancia se conecta directamente al feminismo y a las palabras. “La palabra es un puente”, me dijo una vez una poeta amiga. Nunca podría haber estado tan de acuerdo con ella, porque este poemario fue ese puente que ayudó a encontrarme. Claro que me angustió, pero también influyó para que mi propio abrazo, tan agridulce, pudiera salvarme.
Mi abuelo siempre me decía: “A los finales hay que llorarlos, pero lo que vendrá, valdrá la pena”. Y tenía razón; polvo somos, pero de cenizas renaceremos.

Melina Cueto

SOBRE EL AUTOR:

Melina Cueto nació en La Plata, el 28 de octubre de 1992.
Actualmente, está cursando las últimas materias de la carrera de Abogacía, en la UNLP. Es co-coordinadora de un seminario de capacitación para acompañantes de mujeres en situación de vulnerabilidad; y también, una ferviente militante por los derechos de las mujeres.
Publicó tres poemarios, uno de ellos, Tan humana que duele (2019), en esta Editorial.
El abrazo después de la herida es el resultado de su otra pasión: el amor por la poesía.

DATOS TÉCNICOS

ISBN: 978-987-8346-29-8
Formato: 13 x 20
Páginas: 138
Tapa: Rústica